Por Carlos Vela ♥ Originalmente publicado Dic 2009

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Hace años descubrí la imagen de la obra de la pintora mexicana Tere Cuevas. Artista de oficio y talento excepcional que inicia a los dieciséis años su formación al conocer y casarse con el maestro Julio García de la Cruz, gran pintor paisajista que durante diecisiete años le enseña día a día, hasta su fallecimiento en 2004, los complejos secretos y técnicas de la pintura de paisaje. Es ella producto de una formación académica estricta y permanente, con un talento realidad del mundo natural y escénico que sorprende a los interesados en este género.

Hablar de paisajes en un momento tan urbano y “modernista” como el que vivimos parecería fuera de moda. Hoy en día las propuestas plásticas que imperan en México y el extranjero son mayoritariamente abstractas. La comunidad internacional ha aceptado con gusto estas tendencias y los pintores de todo el mundo están siguiéndolas, pues ahí está el dinero. Han creado una moda, una tendencia, un movimiento.

Es aquí donde sobresale la obra de Tere Cuevas. Una propuesta en la que, con maestría, actualiza y fortalece el paisaje. Una propuesta que engloba los esfuerzos de muchas generaciones por representar universalmente nuestro entorno y resume magistralmente el concepto contemporáneo con influencias que van desde Turner hasta Monet y Velasco y por supuesto, ella en todo.

Con alegría he comprobado la reacción de esta nueva generación de jóvenes coleccionistas de arte frente a la obra de Tere Cuevas. Al principio se muestran escépticos por ir a ver paisajes y posteriormente incrédulos al aceptar su gusto y admiración. Ha adaptado las propuestas clásicas a nuestro tiempo sorprendentemente.

Tere, tiene la idea de trascender con una visión global. Ha estado durante casi seis años dedicada a crear un inventario de calidad y hoy en día, se encuentra lista para iniciar presentaciones internacionales. Sabe que no es una empresa fácil pues actualmente en el mundo la tendencia la marcan los abstractos, las instalaciones y los hiperrealistas. El tiempo lo dirá. Está convencida de que el estilo paisajista que ha gozado de una gran aceptación por siglos, cedió espacio por falta de innovación. Las propuestas no presentaban mayor creatividad y se fueron rezagando, haciéndose monótonas.

Existe una gran diferencia entre ser pintor y ser artista. El pintor reproduce, el artista lleva implícita la creación. La aceptación universal hacia los artistas contemporáneos incluyen las más variadas propuestas. Su creatividad no deja de sorprendernos aunque algunas sean de difícil aceptación y otras verdaderamente incomprensibles. Todo es arte y los humanos nos rendimos ante esas manifestaciones.

Gran noticia. Un estilo que nunca se fue, está de regreso con renovados bríos. Felicidades.  
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